言有盡意無窮
來源：濰坊晚報 發(fā)布時間：2021-11-19 11:26:38
對于山水畫家陳華的畫,孫敬明先生和徐恩存先生從各自的角度進行了解讀。孫敬明稱陳華骨法用筆有其獨到之處,揮毫落墨則極似李營丘之宗法。徐恩存稱陳華的作品“是藝術(shù)心靈的驚鴻一瞥,是尋求藝術(shù)本質(zhì)精神的永恒審美印象”。
孫敬明:胸中富丘壑腕底有鬼神
今日人文昌明,濰上書畫,蔚為鴻業(yè),揚前代之風流,創(chuàng)佳妙于方來。欣見翰墨丹青,高手如林,而能傳承山水畫業(yè)者,亦多得其人,可稱數(shù)者,山水畫家陳華便是其中一位。
陳華對藝術(shù)的追求,可謂如醉似癡,數(shù)十年如一日,不計寒暑,不舍晝夜。藝術(shù)的根本來源于現(xiàn)實,古人講究“讀萬卷書,行萬里路”,其宗旨則在于突出理論與實踐的契合。關(guān)于此種境界與要求,不惟對于治傳統(tǒng)學問,對于從事山水畫藝術(shù)創(chuàng)作而言則尤為重要。陳華遵循傳統(tǒng)的法度要求,少年堅持野外寫生,壯年則得游歷天下名山大川,江河湖海,逐流溯源,千古名勝,拈來畫筆。并且注重各地風光景物的四時變化,以不同節(jié)令而參訪游觀,自能得其萬般靈妙。
觀陳華于骨法用筆,有其獨到之處,其所作嶙峋峭拔、群峰崔嵬之山,筆下勒線饒有宋人馬遠的韻致；而于綿延無盡之丘山,揮毫落墨則極似李營丘之宗法。古人講究的若干皴法,其運用則在于綜合與變化,即交替使用,相映生輝。還講求濃淡干濕、沉雄老辣與清新典雅,如何用至化境,則在于藝術(shù)家的綜合修養(yǎng),其不惟筆墨一事。作畫容易,成畫家難,而畫家自成面目,獨創(chuàng)出自己的筆墨語言,或謂之獨特的藝術(shù)個性則就更為艱難。而陳華所追求的則正在于逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造出具有個性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
陳華有極強的色彩感觸,讀其畫作既不是滿紙敷彩的青綠,亦非素墨點染,而是以有限色元素協(xié)調(diào)面與線的關(guān)系,達到一種典雅逸致的完美境界。
陳華不僅畫路寬闊,而且謀篇布局極具氣勢,所作巨幅橫過十數(shù)米,縱則近兩米。凡此鴻篇巨制如不具備深厚的藝術(shù)造詣和充沛的藝術(shù)創(chuàng)造力是很難以奏效的。觀其巨制群峰崢嶸,直入云霄,松柏蓊郁,綿延天外。近見飛瀑出巖壁而直下深潭,遠望峰岫隱流云則曠視無涯。青黛赭朱,翠微煙霞,滿篇盈溢,神韻飛動。古人論畫,格調(diào)高古者,謂之有“煙霞之氣”,而此“煙霞”之謂,即俗間所謂神仙氣象。讀此畫作,仿佛置身世外,離夢超塵,使人心靈凈化,漸入“無我”之境。
陳華用墨,得其水、力與速度之眾妙,取其潤者自能酣暢淋漓,或浸潤如玉肌冰瑩。得乎焦者,則是濃墨枯筆、雄風揮落,自有刀斧皴法之致。一幅之中焦、潤相映,硬者如鐵石,而潤則似水綿,經(jīng)由距離參差之比,故濟生出無限夸張之美感。
陳華之佳作,堪當濰上千百年書畫藝術(shù)聯(lián)綿傳延、積淀發(fā)展和創(chuàng)新自樹之典型,誠乃“濰縣畫派”之翹楚。
(作者系中國先秦史學會理事、中國殷商文化學會理事、山東省文物專家委員會委員、山東大學、煙臺大學兼職教授碩士生導師、山東省博物館特聘研究員、濰坊市博物館資深研究員。)
徐恩存:現(xiàn)代語境中的山水想象
閱讀山水畫家陳華的作品,最強烈的印象是畫家對“外師造化,中得心源”的悉心領(lǐng)悟與實踐,以及對自我藝術(shù)的不斷超越——變自然的山水為心中的山水,使詩意情調(diào)更為濃烈,思理醇厚而達觀,技法嫻熟而豐富多變,筆墨也更為清澄純凈,使其畫面意象之間始終有一種空靈飄逸之充盈彌散。特別是其山水畫蘊含了超越性的審美意識,融匯了傳統(tǒng)的人文情懷和山水情致,創(chuàng)造想象空間,注意審美意象的營造和寫意風神的轉(zhuǎn)換,使作品獲得獨特的美學氣象,標志著畫家藝術(shù)風格的成熟與老到。
顯然,陳華山水作品在整體上之所以達到較高的情境與情致,且具有相當?shù)拿缹W意蘊,在于他所確定的審美目標——韻外之致、味外之旨,以及言有盡而意無窮、空靈含蓄與由此生發(fā)的格調(diào)、韻致；其作品因而具有深意而難以言詮與破解,留給我們的則是審美再創(chuàng)造的余地和二度想象與思維延伸的空間。
譬如其作品《萬山紅遍》《涵蘊萬象》《巖壑瑞雪》《云山沐春》等,都印證了上述美學思想,得以在寫景狀物、抒情達意、審美想象、詩性思維等方面表現(xiàn)出個性特色。陳華從現(xiàn)實的自然山水中,選取并篩選和加工提取藝術(shù)意象,通過感性生動的生命意象,表達自己的審美理想、詩性智慧和藝術(shù)想象；顯然,畫家善于發(fā)散思維與想象,將現(xiàn)實感的想象觸角向傳統(tǒng)延伸,用以體現(xiàn)山水畫傳統(tǒng)的延續(xù)性和深層的文化功能。
自然韻致與生命情調(diào)開啟了陳華的神思和悟性,也滋潤了畫家作品的結(jié)構(gòu)與筆墨。愈至晚近,陳華的作品愈益顯示出主體想象的空靈與譎奇,審美體驗更為精微和靈動,更富有人文情懷和詩意情趣,尤其是審美傳達的藝術(shù)形式和技法更為嫻熟與精湛。
陳華自幼得鄉(xiāng)賢徐培基、郭味蕖、于希寧、陳壽榮、郭子宣先生諸丹青巨匠之霑溉,心摹手追,尋根問道。因此,在陳華山水作品面前,我們觀賞的不僅是自然山水,更是山水作品背后的歷史與文化、詩情與哲思。他對于山水藝術(shù)精神的守望,使他的作品得以延伸到更高的審美境界；他不斷超越自我,他的藝術(shù)亦因此充滿生命活力和激情。
我們可以如此評價陳華作品:是藝術(shù)心靈的驚鴻一瞥,是尋求藝術(shù)本質(zhì)精神的永恒審美印象；因為,他不倦地追尋著歷史和現(xiàn)實的詩意與美感、夢想與渴望。
(作者系中國美術(shù)家協(xié)會會員、清華大學吳冠中藝術(shù)中心研究員、南開大學博士研究生論文答辯評委、著名美術(shù)評論家。)
責任編輯：李倩
